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La Musa @ 7*Stern 2018 2nd Monday every month at 8pm 8. 1. 2018 12. 2. 2018 12. 3. 2018 16. 4. 2018 * (3rd Monday) 14. 5. 2018 11. 6. 2018 9. 7. 2018 13. 8. 2018 10. 9. 2018 8. 10. 2018 12. 11. 2018 10. 12. 2018 |
Jetzige Literatur & Musik Januar - Mai 2018 Eintritt: freie Spende 
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Konzert-Reihe Orchidee Juni - August 2018 Eintritt: freie Spende 
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La Musa @ 7*Stern 2017
2nd Monday every month at 8pm 9.1.2017 13.2.2017 13.3.2017 10.4.2017 8.5.2017 12.6.2017 10.7.2017 14.8.2017 11.9.2017 9.10.2017 13.11.2017 11.12.2017 |
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La Musa _ Konzert-Reihe Orchidee
La Musa _ Jetzige Literatur & Musik
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La Musa _ multikulturelle jetzige Musik
Konzertreihe im 7* jeden 2. Montag im Monat von August 2015 bis Februar 2016 - 20:00
La Musa _ multikulturelle jetzige Musik
Konzertreihe im 7* jeden 2. Montag im Monat von August 2015 bis Februar 2016 - 20:00
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Wunderbar vielfältig und reichhaltig
verzaubern Diego Muné und Bernadette Zeilinger (Duo Muze) gemeinsam mit ihren internationalen Gästen jeden 2. Montag im Monat in terminlich wechselnden Formationen. Die Konzerte sind jedes Mal aufs Neue intensive Hörerlebnisse, denen man jeweils nur einmal im 7*Stern lauschen kann. |
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La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern
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In der Konzert-Reihe La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern am 2. Montag im Monat verzaubern Diego Muné und Bernadette Zeilinger (Duo MUZE) gemeinsam mit ihren Gästen durch außergewöhnliche Musik. Mit modernen Spieltechniken entlocken sie ihren Instrumenten Klänge aller Art und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise der musikalischen und künstlerischen Diversität, die trotz des hohen technischen Niveaus zum Greifen nahe ist.
La Musa steht für Offenheit und Vermischung verschiedener Stile und Kulturen mit dem Zeitgenössischen und Neuen als Zentrum. Durch die Beteiligung von MusikerInnen und KünstlerInnen aus dem Ausland fungiert La Musa als internationale Plattform. Konzerte der Reihe La Musa _ jetzige Musik im 7*Stern sind jedes Mal aufs Neue intensive Hörerlebnisse, denen man jeweils nur einmal im 7*Stern lauschen kann. |
Konzert-Reihe jeden 2. Montag im Monat
von Februar bis Juli 2015 - 20:00 9. 2. 2015 Ferdinand Schmatz & Muze 9. 3. 2015 Linda Sharrock & Mario Rechtern & Muze 13. 4. 2015 Solo Bernadette Zeilinger 11. 5. 2015 Alison Blunt & Anna Kaluza & Muze 8. 6. 2015 Peter Herbert & Muze 13. 7. 2015 Solo Diego Muné Eintritt freie Spende
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9. Februar 2015 - 20:00
La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern _ Schmatz & Muze
Ferdinand Schmatz: Dichtung, Stimme
Diego Muné: Gitarre
Bernadette Zeilinger: Flöten
La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern _ Schmatz & Muze
Ferdinand Schmatz: Dichtung, Stimme
Diego Muné: Gitarre
Bernadette Zeilinger: Flöten
Die La Musa _ Konzert-Reihe im 7*Stern wird am 9. Februar von Muze gemeinsam mit dem großartigen Dichter Ferdinand Schmatz eröffnet.
Verschneidungen von Dichtung und Musik – sie basieren auf Gedichten von Ferdinand Schmatz, aus „die woke und die uhr“, „dschungel allfach“, „das große babel,n“ und „quellen“. Wobei Motive wie: die Uhr und die Wolke, der Tiger und die Palme, aber auch der die Buchstaben der Psalmennachdichtungen durch die musikalischen Setzungen des Duos Muze (Diego Muné und Bernadette Zeilinger) in Form von gemeinsamer Improvisation Erweiterungen und Konzentrationen erfahren.
Verschneidungen von Dichtung und Musik – sie basieren auf Gedichten von Ferdinand Schmatz, aus „die woke und die uhr“, „dschungel allfach“, „das große babel,n“ und „quellen“. Wobei Motive wie: die Uhr und die Wolke, der Tiger und die Palme, aber auch der die Buchstaben der Psalmennachdichtungen durch die musikalischen Setzungen des Duos Muze (Diego Muné und Bernadette Zeilinger) in Form von gemeinsamer Improvisation Erweiterungen und Konzentrationen erfahren.
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Neue Klang- und Sinnräume,
vor allem im Spannungsfeld von Natur (Wolke) und Zivilisation (Uhr) werden eröffnet: Stimme, Saite und Holzrohr nähern sich an und entfernen sich, berühren und verschneiden einander, um immer wieder einen gemeinsamen Fluchtpunkt zu entdecken und zu erzeugen: So gehört ist jede Zusammenarbeit des Trios eine Uraufführung. |
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Ferdinand Schmatz, geboren in Korneuburg, studierte Germanistik und Philosophie in Wien. 1983-85 war er als Lektor in Tokio tätig. Der Professor an der Universität für Angewandte Kunst ist seit Juli 2012 Leiter des Bachelorstudiums „Sprachkunst“ und lebt als freier Schriftsteller in Wien.
Sein bisheriges Schaffen wurde mit zahlreichen Literaturpreisen ausgezeichnet. Der Lyriker erhielt unter anderem den Förderpreis zum Österreichischen Staatspreis für Literatur (2001), den Anton Wildgans-Preis (2002), den Georg-Trakl-Preis für Lyrik (2004) , den H. C. Artmann-Preis (2006) und den Ernst Jandl-Preis (2010).
Zu seinen Buchveröffentlichungen zählen u. a.: „Der gesamte Lauf“ (1977); „die lichtung und der bienenstock“ (1977); „die wolke und die uhr“ (1986); „Die Reise. In achtzig flachen Hunden in die ganz tiefe Grube“ (gem. mit Franz Josef Czernin, 1987); „Sinn und Sinne. Wiener Gruppe, Wiener Aktionismus und andere Wegbereiter“ (1992); „speise gedichte“ (1992); „Lexikon der Kunst“ (gem. mit Heimo Zobernig, 1992); „SPRACHE MACHT GEWALT. Stich-Wörter zu einem Fragment des Gemeinen“ (1994); „Farbenlehre“ (gem. mit Heimo Zobernig, 1995); „Lieber Herr Fuchs, lieber Herr Schmatz! Eine Korrespondenz zwischen Dichtung und Systemtheorie“ (gem. mit Peter Fuchs, 1997); „Radikale Interpretationen. Aufsätze zur Literatur“ (1998); „Portierisch. Nachrichten aus dem Berge in Courier New“ (2001); „das grosse babel,n. gedichte“ (2007); „Durchleuchtung“ (2007); „Quellen. Gedichte“ (2010).
Schmatz ist auch Herausgeber des Nachlasses von Reinhard Priessnitz.
Sein bisheriges Schaffen wurde mit zahlreichen Literaturpreisen ausgezeichnet. Der Lyriker erhielt unter anderem den Förderpreis zum Österreichischen Staatspreis für Literatur (2001), den Anton Wildgans-Preis (2002), den Georg-Trakl-Preis für Lyrik (2004) , den H. C. Artmann-Preis (2006) und den Ernst Jandl-Preis (2010).
Zu seinen Buchveröffentlichungen zählen u. a.: „Der gesamte Lauf“ (1977); „die lichtung und der bienenstock“ (1977); „die wolke und die uhr“ (1986); „Die Reise. In achtzig flachen Hunden in die ganz tiefe Grube“ (gem. mit Franz Josef Czernin, 1987); „Sinn und Sinne. Wiener Gruppe, Wiener Aktionismus und andere Wegbereiter“ (1992); „speise gedichte“ (1992); „Lexikon der Kunst“ (gem. mit Heimo Zobernig, 1992); „SPRACHE MACHT GEWALT. Stich-Wörter zu einem Fragment des Gemeinen“ (1994); „Farbenlehre“ (gem. mit Heimo Zobernig, 1995); „Lieber Herr Fuchs, lieber Herr Schmatz! Eine Korrespondenz zwischen Dichtung und Systemtheorie“ (gem. mit Peter Fuchs, 1997); „Radikale Interpretationen. Aufsätze zur Literatur“ (1998); „Portierisch. Nachrichten aus dem Berge in Courier New“ (2001); „das grosse babel,n. gedichte“ (2007); „Durchleuchtung“ (2007); „Quellen. Gedichte“ (2010).
Schmatz ist auch Herausgeber des Nachlasses von Reinhard Priessnitz.
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Mit natürlichem Sanftmut verzaubert das Duo Muze durch ureigenen Charakter.
Während die beiden MusikerInnen virtuos außergewöhnliche Techniken mit feinen Details mischen, schimmert ihr impulsives Spiel in vielen Nuancen. So verbinden sie Lebendigkeit und Präzision in intensiver und berührender Musik. Zwischen balladenartigen Stimmungen entstehen kompakte Ballungen und expressive Ausbrüche. Für das Publikum - und auch für sie selbst - erschließt sich ihre Musik immer wieder neu und einzigartig. |
Muze ist international unterwegs auf Tourneen in Frankreich, Italien, der Schweiz und anderen Ländern. In Österreich spielten die beiden MusikerInnen u.a. in Schönbrunn, in der Alten Schmiede, im Konzerthaus/ brut, ORF RadioCafe und Porgy & Bess in Wien und im Ars Electronica Center in Linz.
9. März 2015 - 20:00
La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern _ Linda Sharrock & Mario Rechtern & Muze
Linda Sharrock: Stimme
Mario Rechtern: Saxophon, Violine
Bernadette Zeilinger: Flöten
Diego Muné: Gitarre
Geboren in Philadelphia entdeckte Linda Sharrock ihre Leidenschaft fürs Singen früh. Nach klassischem Gesangsunterricht ging sie im Alter von 17 Jahren für ein Kunststudium nach New York und trat schon kurz danach als Jazzsängerin in Gruppen von Pharoah Sanders, Milford Graves, Sirone, Joe Bonner, Eric Watsen und anderen auf. Sie war bereits in vielen verschiedenen international anerkannten Bands Mitglied, bevor es sie nach Wien zog, wo sie seit etlichen Jahren lebt. Hier arbeitete sie unter anderem mit dem Vienna Art Orchestra zusammen. 2005 wurde sie für ihre CD „Confessions“ mit dem Hans-Koller-Preis ausgezeichnet. In der Jurybegründung heißt es: „Leise, aber nachdrücklich widmet sich Sharrock voller Hingabe der Song-Interpretation. ... Die Lieder, deren Texte allesamt aus Sharrocks Feder stammen, drücken die ungestillte Sehnsucht eines Menschen aus, der tief und intensiv empfindet. Und es ist in diesem Fall kein Vergehen, sondern eine Notwendigkeit, die menschliche Komponente mit einzubeziehen. ... Sharrocks subtiler, fordernder Sound gestattet eine Intimität fernab des Voyeurismus, wie sie sonst nur live zu erfahren ist. Es sind tatsächlich Seelen-Geständnisse, die hier festgehalten wurden.“
Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie in den letzten Jahren unter anderem nach Slowenien, Holland, Frankreich und Tschechien, außerdem trat sie mit dem Styrian Improvisers Orchestra auf. Stilistisch knüpft sie zur Zeit auch wieder an ihre 1970er Jahre an.
La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern _ Linda Sharrock & Mario Rechtern & Muze
Linda Sharrock: Stimme
Mario Rechtern: Saxophon, Violine
Bernadette Zeilinger: Flöten
Diego Muné: Gitarre
Geboren in Philadelphia entdeckte Linda Sharrock ihre Leidenschaft fürs Singen früh. Nach klassischem Gesangsunterricht ging sie im Alter von 17 Jahren für ein Kunststudium nach New York und trat schon kurz danach als Jazzsängerin in Gruppen von Pharoah Sanders, Milford Graves, Sirone, Joe Bonner, Eric Watsen und anderen auf. Sie war bereits in vielen verschiedenen international anerkannten Bands Mitglied, bevor es sie nach Wien zog, wo sie seit etlichen Jahren lebt. Hier arbeitete sie unter anderem mit dem Vienna Art Orchestra zusammen. 2005 wurde sie für ihre CD „Confessions“ mit dem Hans-Koller-Preis ausgezeichnet. In der Jurybegründung heißt es: „Leise, aber nachdrücklich widmet sich Sharrock voller Hingabe der Song-Interpretation. ... Die Lieder, deren Texte allesamt aus Sharrocks Feder stammen, drücken die ungestillte Sehnsucht eines Menschen aus, der tief und intensiv empfindet. Und es ist in diesem Fall kein Vergehen, sondern eine Notwendigkeit, die menschliche Komponente mit einzubeziehen. ... Sharrocks subtiler, fordernder Sound gestattet eine Intimität fernab des Voyeurismus, wie sie sonst nur live zu erfahren ist. Es sind tatsächlich Seelen-Geständnisse, die hier festgehalten wurden.“
Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie in den letzten Jahren unter anderem nach Slowenien, Holland, Frankreich und Tschechien, außerdem trat sie mit dem Styrian Improvisers Orchestra auf. Stilistisch knüpft sie zur Zeit auch wieder an ihre 1970er Jahre an.
Mario Rechtern ist ein in Berlin geborener und in Wien lebender Musiker im Bereich der Neuen Improvisationsmusik, des Bepop, Blues und Free Jazz, mit New Orleans-Wurzeln. Rechtern spielte bereits als Kind Violine, Klarinette und heimlich Saxophon, weil seine Eltern es nicht erlaubten. Er studierte dann in Salzburg am Mozarteum Bühnenbild und Klarinette (Abschluss bereits nach zwei Jahren mit Auszeichnung) und ging danach nach Persien. Später begann er sein Saxophonspiel mit Elektronik zu erweitern, woraus er seine vielfältigen – teilweise auch elektronisch klingenden - Techniken am Instrument selbst entwickelte.
Nach Erwerb eines Diploms 1970 im Bereich Bühnengestaltung an der University of Wisconsin in Prag, wo er im Open Rehearsal Black Music Orchestra spielte, kam er nach Wien und war als Musiker in der Free-Jazz-Szene tätig. 1981 gründete er in Wien die Formation Laboratory for (H)armonical Basics and Open Products/ Open Rehearsals (L.ABOP bzw. L.ABOR), 1998 das dazugehörige Label L.ABOP - LSG als Forum für Improvisationsmusik. Seit 1996 spielte er im directcomposing orcestra mit Reinhard Ziegerhofer und Bill Elgart zusammen. In New York City arbeitete er mit Blaise Siwula und Weasel Walter, in Boston mit der New Language Collaborative um Eric Zinman..Ebenfalls tätig ist Mario Rechtern im Bereich der Filmmusik; wie in Missing Links und Engerling. Er modifiziert seine Instrumente ständig und erlangt damit eine Charakteristik in Tiefe und Reichhaltigkeit, die man nur selten im Leben zu hören bekommt. In manchen Momenten umhüllt vom Klang, hat man das Gefühl, ihn berühren zu können.
Nach Erwerb eines Diploms 1970 im Bereich Bühnengestaltung an der University of Wisconsin in Prag, wo er im Open Rehearsal Black Music Orchestra spielte, kam er nach Wien und war als Musiker in der Free-Jazz-Szene tätig. 1981 gründete er in Wien die Formation Laboratory for (H)armonical Basics and Open Products/ Open Rehearsals (L.ABOP bzw. L.ABOR), 1998 das dazugehörige Label L.ABOP - LSG als Forum für Improvisationsmusik. Seit 1996 spielte er im directcomposing orcestra mit Reinhard Ziegerhofer und Bill Elgart zusammen. In New York City arbeitete er mit Blaise Siwula und Weasel Walter, in Boston mit der New Language Collaborative um Eric Zinman..Ebenfalls tätig ist Mario Rechtern im Bereich der Filmmusik; wie in Missing Links und Engerling. Er modifiziert seine Instrumente ständig und erlangt damit eine Charakteristik in Tiefe und Reichhaltigkeit, die man nur selten im Leben zu hören bekommt. In manchen Momenten umhüllt vom Klang, hat man das Gefühl, ihn berühren zu können.
13. April 2015 - 20:00
La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern _ Solo Bernadette Zeilinger
Kontrabassblockflöte & andere Flöten
La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern _ Solo Bernadette Zeilinger
Kontrabassblockflöte & andere Flöten
Nach ihren Universitätsabschlüssen in Pädagogik und Blockflöte in Wien studierte Bernadette Zeilinger in Basel bei Fred Frith und Alfred Zimmerlin ihre Leidenschaft Improvisation und absolvierte ihren Masterabschluss in spezialisierter Performance mit Auszeichnung. Im Laufe ihres Unterrichts bei Wolfram Wagner an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien baute sie auch ihr kompositorische Arbeit weiter aus. 2009 gewann sie beim Wettbewerb der IGNM Österreich einen Preis für ihren Radio-Werbespot für Neue Musik. In ihrer speziellen Weise zu musizieren ist sie offen, flexibel und intensiv; so spielt sie sowohl in spontanen Formationen als auch in solchen, die in jahrelanger Zusammenarbeit einen eigenständigen Charakter herauskristallisiert haben, wie Muze, be-MUVI und Trio CH-AR-AT. Mit Lebendigkeit und Leichtigkeit befindet sich Bernadette Zeilinger im ständigen Prozess der Weiterentwicklung. Dem Experimentieren gilt das Interesse der Musikerin dabei ebenso wie der Suche nach Tiefe, was sich widerspiegelt in Konzerten mit Diego Muné, Peter Herbert, Charlotte Hug, Claudia Cervenca, Karsten Hochapfel, Pia Palme, Clayton Thomas, Franz Hautzinger, Christoph Cech, Michael Zerang, Harald Kimmig u.a. Als Künstlerin ist ihr der Kontakt zwischen verschiedenen kreativen Feldern wichtig, was sich unter anderem in der Zusammenarbeit mit SprecherInnen, SchauspielerInnen, TänzerInnen und MalerInnen manifestiert. Ebenfalls ein Anliegen ist ihr der Austausch mit anderen Kulturen.
11. Mai 2015 - 20:00
La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern _ Alison Blunt & Anna Kaluza & Muze
Alison Blunt: Violine
Anna Kaluza: Saxophon
Bernadette Zeilinger: Flöten
Diego Muné: Gitarre
Alison Blunt has performed in diverse venues and festivals throughout Europe, Scandinavia, Australia, New Zealand and the USA, has had commissions for radio, film, theatre, dance and visual arts productions and is involved in a diverse array of music. She is a member of several ensembles including 'music terrorists' string trio Barrel, Berlin-based HANAM Quintet, Austrian/British Barcode Quartet and London and Berlin Improvisers Orchestras and has worked with a diverse array of artists and ensembles including Apartment House, Apocryphal Theatre Company, Renee Baker, Julia Barclay-Morton, Barrel, Viv Corringham, Guy Dartnell, John Edwards, Annette Giesriegl, Vinny Golia, Elisabeth Harnik, Tristan Honsinger, Cat Hope, Birthe Jorgensen, Ivor Kallin, Tony Marsh, Hannah Marshall, Gianni Mimmo, Gino Robair, John Russell, Mark Sanders and Michael Zerang. ”Alison Blunt’s playing is unique. Eerie, gut-ripping rattles and chokes from hell are interrupted by ringing notes of heavenly hope. I have never heard anything like it…” Jeffery Taylor, Sunday Express/.
Anna Kaluza studied jazz saxophone in Cologne, Vienna and London. She joined Big Bands at the Freiburger Schüler Jazzorchester and the Landesjazzorchester Berlin and was a member of Simon Rummel’s Fantasmofonika, which was awarded the jazz art prize NRW in 2004. From 2008 to 2009, she lived in London studying for a Master’s degree at City University/Guildhall School of Music and Drama (funded by the German Academic Exchange Service) and became a member of the London Improvisers Orchestra and Splatter and played with musicians from the 'not applicable' network and label. Since then has performed in many European festivals. Since returning to Berlin she has established the Berlin Improvisers Orchestra and regularly plays with international guest musicians. She is a member of the Hanam Quintet (with Alison Blunt, Niko Meinhold, Manuel Miethe, Horst Nonnenmacher), the Kaluza Quartet (with Christof Thewes, Jan Roder, Oliver Steidle), the trio Baustelle No 5 (with Julian Keßler and Johannes Held) and a Polish-German quartet with Artur Majewski, Kuba Suchar and Rafal Mazur.
8. Juni 2015 - 20:00
La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern _ Peter Herbert & Muze
Peter Herbert: Kontrabass
Bernadette Zeilinger: Kontrabassblockflöte und andere Flöten
Diego Muné: Gitarre
Peter Herbert studierte von 1981 bis 1986 Kontrabass und Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und von 1987 bis 1989 am Berklee College of Music in Boston. Er lebte von 1989 bis 2003 in New York und ist seit 2003 in Paris ansässig. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. 1988 mit einem 1. Preis beim ersten österreichischen vom Berklee College of Music, 1989 mit dem Achievement Award der Boston Jazz Society für außergewöhnliche künstlerische Fähigkeiten im Jazz, 1993 mit einem Förderungspreis des Landes Vorarlberg, 1997 mit dem Internationalen Bodenseepreis für Musik und mit dem Hans Koller-Preis als „Musician of the year 2001“. Peter Herbert spielte mit Art Blakeys Jazzmessengers (1986), der Aydın Esen Group (1989–1996), dem Paul Smoker/Phil Haynes „Double Trio“ (1991), dem Art Farmer Quintet (1991/1992), dem Vienna Art Orchestra (1992), mit Bobby Previte's „The Horse“ (1995–1998), dem Christian Muthspiel „Motley Mothertongue“ (seit 1996), dem Marc Copland/John Abercrombie Quartet (1997–1999), David Tronzo (seit 1998), Carol Robinson (seit 2003) und Samuel Rohrers „Tree“ (seit 2004). Weiterhin trat er im Eric Watson Trio (seit 2005) und mit Joachim Kühn (seit 2005) auf.
13. Juli 2015 - 20:00
La Musa _ Jetzige Musik im 7*Stern _ Solo Diego Muné
E-Gitarre
Der argentinische Gitarren-Virtuose Diego Muné bewegt sich mit Komplexität und Leidenschaft zwischen allen Stilen. Aufgewachsen mit Blues und argentinischer Volksmusik, widmet er sich später dem Jazz, Rock, Reggae, der zeitgenössischen neuen Musik und anderen Genres. Auf erstaunliche Weise gelingt es ihm, seiner Gitarre in enormer Dichte und Geschwindigkeit außergewöhnliche Klänge zu entlocken und sie u.a. wie Barock-Orgel oder Bandoneon klingen zu lassen.
Seit seiner Kindheit erforscht Muné in inniger Auseinandersetzung mit der Gitarre unermüdlich deren Spielweisen und klanglichen Möglichkeiten. Ständiger Wandel und Überraschungen sind das Charakteristikum seiner Musik, die durch ihre Innovation die Türen zu neuen Klangräumen öffnet.
Berührend und mit voller Energie spielt der in Wien lebende Musiker sein Instrument auf besondere Art: schwebende, fließende Klänge wechseln verblüffend zu percussiven, impulsiven Motiven und werden in einer gefühlvollen und rhythmisch pulsierenden Musik verwoben.
Flink und ausdrucksstark spielt er in stilistischer Vielfalt international als Solist sowie in vielen verschiedenen Formationen u.a. mit Clementine Gasser, Maggie Nicols, Otto Lechner, Paul Rogers, Helmut Neugebauer, Ferdinand Schmatz und dem Vienna Improvisers Orchestra (Michael Fischer). Neben zahlreichen CD-Produktionen und diversen interdisziplinären Projekten widmet er sich vermehrt der Filmmusik.
Seit seiner Kindheit erforscht Muné in inniger Auseinandersetzung mit der Gitarre unermüdlich deren Spielweisen und klanglichen Möglichkeiten. Ständiger Wandel und Überraschungen sind das Charakteristikum seiner Musik, die durch ihre Innovation die Türen zu neuen Klangräumen öffnet.
Berührend und mit voller Energie spielt der in Wien lebende Musiker sein Instrument auf besondere Art: schwebende, fließende Klänge wechseln verblüffend zu percussiven, impulsiven Motiven und werden in einer gefühlvollen und rhythmisch pulsierenden Musik verwoben.
Flink und ausdrucksstark spielt er in stilistischer Vielfalt international als Solist sowie in vielen verschiedenen Formationen u.a. mit Clementine Gasser, Maggie Nicols, Otto Lechner, Paul Rogers, Helmut Neugebauer, Ferdinand Schmatz und dem Vienna Improvisers Orchestra (Michael Fischer). Neben zahlreichen CD-Produktionen und diversen interdisziplinären Projekten widmet er sich vermehrt der Filmmusik.