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Go.ETe _ Flöten-Festival
Als internationales zeitgenössisches Flöten-Festival setzt Go.ETe seinen Schwerpunkt auf FlötistInnen, die einen individuellen Stil entwickelt haben und ihre eigenen Stücke präsentieren.
Go.ETe _ Flute Festival
The international contemporary Flute Festival prioritizes on flutists who managed to develope an indivudual musical stile and present their own pieces.
Contact: go.ete (at) gmx.net
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2018
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Friday, 23. 2. 2018 - 18:30
Halt' die schwarzen Vögel fern (Teil 2) Die nackte Wahrheit Bernadette Zeilinger (AT): recorders Silvia Mayer (AT): pictures, literature, voice Walter Kortanek (AT): harp Diego Muné (AR): guitar Gedenkstätte Steinhof Otto-Wagner-Spital, Pavillon V Baumgartner Höhe 1, AT - 1140 Wien |
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Friday, 2. 3. 2018 - 20:00
Muze Bernadette Zeilinger: contrabass recorder, voice flute, pinkullo Diego Muné: guitar Vronihof Veronikagasse 24, AT - 1170 Wien |
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Wednesday, 7. 3. 2018 – 19:00
La Musa _ concert on campus Jim Denley (AU): flutes, saxophones Bernadette Zeilinger: recorders Diego Muné: guitar Denk-Mal Marpe Lanefesch Campus der Universität Wien Spitalgasse 2, Hof 6, AT – 1090 Vienna |
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Wednesday, 25. 4. 2018 – 19:00
La Musa _ concert on campus Aya Ogawa (JP): voice Mushimaru Fujieda (JP): butoh dance Diego Muné: guitar Bernadette Zeilinger: flutes Denk-Mal Marpe Lanefesch Campus der Universität Wien Spitalgasse 2, Hof 6, AT – 1090 Vienna |
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Wednesday, 18. 7. 2018 - 19:30
Muze Bernadette Zeilinger: recorder, pinkullo Diego Muné: guitar, mandolin St. Franziskus Apostelgasse 5-7, AT - 1030 Wien |
2017
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Friday, 29. 9. 2017 - 20:00 Iulia Grigorie: flutes, didgeridoo Vronihof Veronikagasse 24, AT - 1170 Wien |
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Sunday, 15. 10. 2017 - 19:00 La Musa _ music dance Josef Ka: performance, dance Bernadette Zeilinger: flutes Diego Muné: guitar Vronihof Veronikagasse 24, AT - 1170 Wien |
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Tuesday, 17. 10. 2017 - 19:30 Bruno Gussoni: flutes Bernadette Zeilinger: flutes Diego Mune: guitar Kapelle St. Franziskus Apostelgasse 5-7, AT - 1030 Wien |
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Wednesday, 18. 10. 2017 – 19:00
La Musa _ concert on campus Bruno Gussoni: instant composing conduction, flutes Denkmal Marpe Lanefesch Campus der Universität Wien Hof 6 Spitalgasse 2, AT – 1090 Wien |
Iulia Grigorie: flutes, didgeridoo
Angelina Ertel: flutes Alessandro Massa: flutes, cither Silvia Mayer: voice, poetry Walter Kortanek: harp Andreas Eichhorn: clarinets Eric Arn: guitar Bernadette Zeilinger: flutes Diego Mune: guitar |
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Thursday, 19. 10. 2017 - 19:30 Bruno Gussoni: flutes Alessandro Massa: flutes, cither Silvia Mayer: voice, literature Bernadette Zeilinger: flutes Diego Mune: guitar Walter Kortanek: harp Schaustelle Margaretenstraße 106, AT - 1050 Wien |
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Saturday, 21. 10. 2017 - 19:00 Muze Bernadette Zeilinger: flutes Diego Mune: guitar Otto Wagner Kirche am Steinhof Baumgartner Höhe 1, AT - 1140 Wien |
2016
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Tuesday, 4. 10. 2016 - 19:30 Josef Ka (RU): performance Bernadette Zeilinger (AT): flutes Kunstraum Ewigkeitsgasse Thelemangasse 6, AT - 1170 Vienna |
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Tuesday, 11. 10. 2016 - 19:30 Bernadette Zeilinger: flutes Josef Ka: performance/ dance Diego Muné (AR/ AT): guitar Schaustelle Margaretenstraße 106, AT - 1050 Vienna |
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Thursday, 3. 11. 2016 - 19:30 Talos Kedl (AT): sound sculpture Alessandro Massa (IT): flutes, electronics on sound sculpture Bernadette Zeilinger: contrabassrecorder, flutes Diego Muné: guitar Atelier Talos Kedl Heumühlgasse 13-15, AT - 1040 Vienna |
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Monday, 21. 11. 2016 - 20:00 Rodrigo Parejo (ES/ NL): flutes Bernadette Zeilinger: flutes Heilig-Geist-Kapelle Pfeilgasse 6, AT - 1080 Vienna |
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Tuesday, 22. 11. 2016 - 19:30 Rodrigo Parejo: flutes Daniela Fheodoroff (AT): organ Calcant: Bernadette Zeilinger Kapelle St. Franziskus Apostelgasse 5, AT - 1030 Vienna |
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Wednesday, 23. 11. 2016 – 19:00 Rodrigo Parejo: flutes Bernadette Zeilinger: flutes Diego Mune: guitar Denkmal Marpe Lanefesch Campus der Universität Wien Spitalgasse 2, Hof 6, AT – 1090 Vienna |
2015
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Thursday, 24. 9. 2015 - 20:00 Miguel Arcos Mina (EC/ FR): flutes, percussion, voice Bernadette Zeilinger (AT): contrabassrecorder, flutes Karsten Hochapfel (FR): cello Diego Muné (AR/ AT): guitar Atelier Talos Kedl Heumühlgasse 13-15, AT - 1040 Wien |
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Saturday, 26. 9. 2015 - 19:30 Rodrigo Parejo (ES/ NL): flutes Miguel Arcos Mina (EC/ FR): flutes, percussion Bernadette Zeilinger (AT): flutes Karsten Hochapfel (FR): cello Diego Muné (AR/ AT): guitar Alessandro Vicard (IT/ AT): double bass Live Recording Session AmannStudios Neustiftgasse 68/ 23b, AT - 1070 Wien |
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Monday, 28. 9. 2015 - 20:00 Rodrigo Parejo (ES/ NL): flutes Bernadette Zeilinger (AT): flutes Diego Muné (AR/ AT): guitar Kunstraum Ewigkeitsgasse Thelemangasse 6, AT - 1170 Wien |
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Saturday, 10. 10. 2015 - 19:00 Solo Bernadette Zeilinger: contrabassrecorder & other flutes Otto Wagner Kirche am Steinhof Baumgartner Höhe 1, AT - 1140 Wien |
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Sunday, 11. 10. 2015 - 13:00
Kunstfilm & Live-Vertonung be-MUVI electronic Bernadette Zeilinger: flutes Diego Muné: guitar Alessandro Vicard Filme: Andreas Puschl Filmcasino Margaretenstraße 78, AT - 1050 Wien |
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Friday, 16. 10. 2015 - 19:30 Bernadette Zeilinger: contrabassrecorder & other flutes Daniela Fheodorff: organ Calcant: Diego Muné Kapelle St. Franziskus Apostelgasse 5, AT - 1030 Wien |
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Wednesday, 21. 10. 2015 – 19:00
Jorge Sánchez-Chiong: turntables Diego Muné: guitar Bernadette Zeilinger: flutes Denkmal Marpe Lanefesch Campus der Universität Wien Spitalgasse 2, Hof 6, AT – 1090 Wien |
2014
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Donnerstag, 16. Oktober 2014 - 19:00 KYMA Charlotte Hug (Zürich) - Viola, Stimme, Son-Icons Bernadette Zeilinger - Blockflöten Votivkirche Rooseveltplatz, 1090 Wien |
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Samstag, 18. Oktober 2014 - 20:00
Dimibe Bernadette Zeilinger - Flöten Miguel Arcos Mina (Paris/ Ecuador) - Flöten, Percussion Diego Muné - Gitarre Ruprechtskirche, Ruprechtsplatz 1, 1010 Wien |
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Sonntag, 2. November 2014 - 19:00 Angelica Castello - Blockflöten/ Elektronik Kunstraum Ewigkeitsgasse Thelemangasse 6, 1170 Wien |
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Mittwoch, 12. November 2014 - 19:30 Muze Diego Muné - Gitarre Bernadette Zeilinger - Sopran- bis Subbass-Blockflöte LMS Ried Konviktstraße 8, 4910 Ried im Innkreis |
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Sonntag, 16. November 2014 - 19:30
Orchidee Rodrigo Parejo - Flöten Bernadette Zeilinger - Flöten Diego Muné - Gitarre Kulturzentrum Spittelberg / Amerlinghaus Stiftgasse 8, 1070 Wien |
2013
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7. 12. 2013 – 19:30 Kontrabassblockflöten-Duo Pia Palme & Bernadette Zeilinger Taktlos Dornbacherstr. 107, 1170 Wien |
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7. 12. 2013 – 20:30 trioNuance Claudia Cervenca – Stimme Diego Muné – Gitarre Bernadette Zeilinger – Blockflöten Taktlos Dornbacherstr. 107, 1170 Wien |
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8. 12. 2013 – 19:30
Angelina Ertel – Querflöte Bernadette Zeilinger – Blockflöten Kunstraum Ewigkeitsgasse Thelemangasse 6, 1170 Wien |
Der vielfältige Musiker und Künstler Miguel Arcos Mina (Ibarra Ecuador) kreiert in seiner Musik die unterschiedlichsten Klänge und Farben, indem er die Instrumente mit seinen Händen spielt und sie zum Schwingen, Flüstern, Singen, Kratzen und Schreien bringt. So entsteht mit Flöten, Percussion, Elektronik und Natur-Elementen ein einzigartiges Universum aus Collagen, bei dem Mythos und Improvisation mitwirken.
Miguel Acros Mina lebt in Paris und ist in verschiedenen Projekten als Solist und in unterschiedlichen Formationen tätig, u.a. in „Colectivo de creaciòn de la fundaciòn Yehudi Menuhim“ und „Osso trio de improvisaciòn“.
Als Maler und bildender Künstler schafft er Werke zwischen Großleinwand, Straßenkunst, Live-Painting und Skulpturen in der Landschaft.
Eric Arn lebt in Wien und spielt Gitarre. So nüchtern und unprätentiös ließe sich der Stand der Dinge zusammenfassen. Die musikalische Biographie des Amerikaners reicht jedoch zurück bis zum Beginn der 1980er-Jahre: Arn war u. a. Mitglied der Crystalized Movements, bevor er sein langjähriges Bandprojekt Primordial Undermind ins Leben rief, und dass sein Vinyl-Solo-Debüt auf Byron Coleys Label Feeding Tube erscheint (zuvor erschien 2013 mit »Points Of Fissure« auf Feathered Coyote eine Kassette), ist kein Zufall. Man kennt sich, lange schon. Entsprechend bezugsreich und vielfältig ist die Musik auf »Orphic Resonance«. Coley schreibt, tongue-in-cheek und zur Veröffentlichung der Platte, dass John Fahey das Album sicherlich gemocht hätte, auch wenn bzw. gerade weil instrumentale Gitarrenmusik ihm zum Ende seiner Karriere zum Halse herausgehangen habe. Was ist damit gemeint? Und warum so kompliziert? Jedes Jahr erscheinen Dutzende von instrumentalen Gitarrenalben, deren stilistischer Urahn John Fahey ist (oder Robbie Basho oder beide). Das heißt nicht, dass die Alben in der Nachfolge Faheys sämtlich die Werke devoter Kopisten wären – aber der stilprägende Schatten des Gründervaters des »American Primitive« ist lang und Manierismen mögen sich auf der Seite der Musiker_innen einschleichen und Routine die Hörgewohnheiten der Zuhörer_innen kennzeichnen. »Orphic Resonance« liegt erfreulicherweise quer zu solchen Perspektiven. Die stilistische Bandbreite des Albums ist groß, die Herausforderung für die zuhörenden Ohren auch. Arn entlockt seiner Gitarre flirrenden Ambient-Noise (»Praecox Feeling«), an Derek Bailey oder Bill Orcutt erinnernde atonale oder gewissermaßen kaputte Tonfolgen (»Pas D’Une Helice«) oder meditative Improvisationen (»Chopping Wood, Carrying Water«), bevor dann mit »Tepeyollotl« eine Komposition folgt, die sich auch im klassischen Takoma-Katalog gut gemacht hätte. Das darauffolgende »Unstruck« reißt – mit Gong- und Throat-Singing – den musikalischen Bezugsrahmen wieder auf, und auch die beiden verbleibenden Titel des Albums lassen keine stilistischen Wiederholungen zu: »Es wuchtet gewaltig« präsentiert Minimal Music/Drone, Pelt nicht unähnlich, und das abschließende »Filament«, ein ruhiges Instrumental zum Schluss, klingt, als habe sich Arn zur Entspannung vom Katalog des Windham Hill Labels inspirieren lassen. Diese Pause kann man sich auch mal gönnen, zum Ende hin, nach gut 40 Minuten, die zeigen, was man mit einer akustischen (und elektronisch erweiterten) Gitarre so alles machen kann. »Orphic Resonance« ist ein abwechslungsreiches Album, das trotz seiner stilistischen Bandbreite nicht auseinanderfällt, sondern seine Zuhörer_innen bei der Stange halten kann. (Text: Holger Adam)
Angelica Castello studied Music in her native town (Conservatorio Nacional de México), in Montreal (Université de Montréal), Amsterdam (Conservatorium van Amsterdam) and Vienna (Konservatorium der Stadt Wien, Institut für Elektroakustische und Computer Musik). Since 1999 she lives in Vienna where she teaches, She founded the concert series "Neue Musik in St Ruprecht" which she currently runs and where regularly musicians from Austria and abroad perform. She works interdivisionaly with Dancers, Writers, Musicians, Video Artists, Performers, Theater etc. Even if she stayed faithful to the ancient music (Ensemble fiori musicali), the center and heart of her work is electroacustic and New Music: Co-creation of the Ensembles low frequency orchestra, los autodisparadores (with Thomas Grill and Katharina Klement), frufru (with Maja Osojnik), cilantro (with Billy Roisz), subshrubs (with Katharina Klement, Billy Roisz und Maja Osojnik) and Chesterfield (with Burkhard Stangl). With this ensembles and other musicians such as Olga Neuwirth, Wolfgang Mitterer, Isabelle Duthoit, Urkuma, Franz Hautzinger, Martin Siewert, Eva Reiter, Manrico Montero, Mario de Vega, Barbara Romen, Gunter Schneider, Juan Jose Rivas, Marina Rosenfeld, John Butcher, Okkyung Lee, dieb13, Matija Schellander, Kazu Uchihashi a.o. She performed across America and Europe. As a composer she wrote for her own instruments (mainly Paetzold recorders with or without electronics), for ensembles (a.o. Danubia Saxophon Quartett, subshrubs, Bella Discordia) as well as for theatre and dance; she composed several electroacustic pieces. Her Music has being recorded at labels like mosz, Ein_klang Records, Mandorla, Mikroton Records and chmafu nocords and has being presented in several radio programs. Castelló has work with composers like Mario Lavista, Hilda Paredes, Katharina Klement, Daniel de la Cuesta, Robert Kellner, Jorge Sanchez-Chiong, Phil Niblock, Johannes Kretz, Burkhard Stangl etc. on their works, some of which have been dedicate to her. She has performed at important festivals such as: Salzburger Festspiele, Ulrichsberger Kaleidophon, Donau Festival, Radar, Taktlos, Interpenetration, Osterfestival, Musica Genera, lmc festival, Musikprotokoll, Numusik, Music Unlimited, Wien Modern, Cha’ak’ab Paaxil, Klangspuren, Kontraste, a.o. And worked as an artist in residence in Schrattenberg (a) and in Topolo (i).
Die aus Rumänien stammende und in Wien lebende Vokalistin und Performance Künstlerin Claudia Cervenca beschäftigt sich neben ihrer künstlerischen und pädagogischen Tätigkeit mit der Erforschung der menschlichen Stimme. Sie sucht das Extreme, Brachiale, Geräuschlastige, aber auch das Reduzierte, Minimalistische, Primitive, Raue, das Ungeschliffene.
Cervenca filtert Einflüsse aus Jazz, Noise, Ethno und zeitgenössischer Musik, mischt Elemente aus erfundener Sprache, Wort und Poesie und lässt Klanggeschichten entstehen. Ihre Performances entwickeln sich zu Soundkollagen und einer neuen Sprache der Avantgarde-Musik. Sie tritt in spontan zusammengesetzten Besetzungen auf, die sie als ständige Herausforderung und Inspirationsquelle betrachtet, aber auch in länger bestehenden Formationen, die sich der Verfeinerung des gemeinsamen Klangspektrums verpflichtet sehen (Patchwork Voices, duoNuance, trioNuance, f.o.u.r., u.a.)
Jim Denley, einer der bedeutendsten australischen Improvisatoren, begann seine musikalische Laufbahn als Kind anfangs mit Violine und Klavier, dann mit Flöte, später am Saxophon. Seine Rollen als Instrumentalist, Improvisator und Komponist sieht er nicht klar getrennt. Er studierte Flöte am New South Wales Conservatorium. Mit seinen umfangreichen Arbeiten gewann er zahlreiche Preise und präsentierte Konzerte in Australien, Europa, Japan und US mit Musikern und Künstlern wie Chris Abrahams, Clare Cooper, Keith Rowe, Joel Stern, Robbie Avenaim, Jon Rose, John Butcher, Otomo Yoshide, Fred Frith, Phil Niblock, Trey Spruance, Clayton Thomas, Tess de Quincy, Axel Doerner, Adam Sussman, Ami Yoshida, Oren Ambarchi, Tony Buck, Ikue Mori, Satchiko M, Malcolm Goldstein und Annette Krebs. U.a. spielte er mit MURAL, (Kim Myhr und Ingar Zach) in der Rothko Chapel in Houston im März 2010.
Andreas Eichhorn. Improvisations-Musiker, spielt verschiedene Klarinetten, vor allem Bassklarinette. Geboren 1972 in Karlsruhe (DE), lebt seit 2008 in Wien. Mathematikstudium in Karlsruhe und Berlin, Klarinettenausbildung am Badischen Konservatorium Karlsruhe. Später diverse Jazz- und Improvisations-Lehrgänge, u.a. bei Sabu Toyozumi, Sabir Mateen, Franz Hautzinger. In der Musik vor allem am Unerwarteten und Unberechenbaren interessiert. Freie Improvisationsaktivität seit den 1990er Jahren bei verschiedenen Formationen, u.a. Don’t Project (Karlsruhe), TiefKlang (Wien).
Angelina Ertel, Musikerin, Flötistin (D) lebt in Wien.
Klassisches Querflötenstudium in Köln, seit vielen Jahren in der freien Improszene Wiens aktiv. Konzerte mit Musikern wie Peter Herbert, Hermann Stangassinger, Karl Sayer, Michael Fischer, Claudia Cerwenka, Martin Kratochwil, Clementine Gasser, Liselotte Lengl, Josef Novotny, Sylvia Bruckner, Walther Soyka, Martina Cizek, Edith Lettner, Eric Zinman, Herbert Lacina, Alexander Gheorghiou, Lise Vinberg, Andreas Eichhorn, Diego Mune, Bernadette Zeilinger, Yedda Chunyu Lin, Josef Ernst u.v.a.
Mushimaru Fujieda, geboren 1952 in Handa City, ist international seit 1972 als Tänzer, Schauspieler, Autor, Direktor und Produzent unterwegs. Er studierte Veterinärmedizin und eine seiner Hauptaktivitäten ist “Natural Physical Poetry” (“Tennen Nikutai Shi”). Weitere Aktivitäten sind Masken-Tanz-Performances in Zeremonien der , Zusammenarbeit mit Theatern und Musikern, u.a. auch mit dem amerikanischen Dichter Allen Ginsberg, Bühnenauftritte z.B. bei “Rainbow 2000”, bei "Asian Performing Arts Now” in Japan mit dem Tänzer Edwin Lung und mit der koreanischen Company Paekche unter Professor Sung-Sik Chang. 1974 etablierte Mushimaru Fujieda eine Drama Company, deren Direktor er ist, bei der er aber auch als Drehbuchautor und Schauspieler agiert. Außerdem führt er weltweit Workshops durch und tritt mit verschiedenen Künstlern und Musikern auf.
Daniela Fheodoroff wurde 1986 in Klagenfurt geboren. Sie spielt seit ihrem 5. Lebensjahr Klavier, anfangs am Landeskonservatorium Klagenfurt bei Elisabeth Schonefeld-Fheodoroff und seit 2004 als ordentliche Studentin an der Musikuniversität Wien zunächst in der Klasse von Michael Lipp und dann in der Klasse von Christiane Karajev. Seit 2005 studierte sie zusätzlich Orgel in der Klasse von Peter Planyavsky, Klaus Kuchling und Florian Pagitsch. Seit ihrem Abschluss an der Universität 2012 mit Auszeichnung ist sie freie Musikerin und gibt regelmäßig Konzerte am Klavier und an der Orgel. Weiters ist die Mitbegründerin des Orgelfestivals „Evening Music Events“ in der Antonskirche in Wien. Das Festival will Orgelmusik mit verschiedensten Aspekten der Kunst verbinden (Literatur, Elektronik, Videoinstallationen, Film u.v.a) und die Orgel so in einer vielfältigen Weise einem bunt durchmischten Publikum zugänglich machen. Fheodoroff ist sowohl als Musikerin als auch als Organisatorin maßgeblich beteiligt. Seit 2012 gibt sie regelmäßig Konzerte mit Igor Gross. Das Duo „Wild Fermentation“ spielt dabei hauptsächlich zeitgenössischer Musik in all ihren Aspekten, dabei werden auch regelmäßig Werke für das Duo komponiert.
Die Musikerin Iulia Grigorie hat ihr eigenes Genre entwickelt. Mit Didgeridoo und einem Instrumentarium, das aus ihrer mannigfaltigen Auseinandersetzung mit Musik entstanden ist, hat sie ein umfangreiches Repertoire entwickelt. Sie beschäftigt sich mit verschiedenen Arten von Flöten aus unterschiedlichen Kulturen, von traditionell gebauten bis zu neuen Modellen. International mit unterschiedlichen musikalischen Projekten unterwegs – u.a. mit ihrem Soloprojekt Kitana – spielt und lebt sie ihre Musik überaus vielfältig und präsentiert sie auf vielzähligen Festivals und Wettbewerben. Außerdem ist sie als U-Bahn-Star auf den Bahnsteigen der Wiener Linien zu hören.
Bruno Gussoni. Flute player (piccolo, C flute, alto flute, bass flute), non idiomatic improviser, sound-space explorer, composer). Bruno Gussoni has been performing improvised music since the second half of the '60s. Initially he was influenced by Ornette Coleman and other free jazz musicians, and by creative musicians of the Chicago scene. Later he began to practice total improvisation playing with many radical improvisers from all the world. His main instruments are the flutes, used to create a unique and personal language producing experimental flute sounds. He is not interested in the use of the flutes as “academic instruments”, he has given up on traditional techniques in favour of extended techniques like un-pitched breaths, multiple sounds, harmonics, overtones, whispers, microtones, keys percussion, and other sounds, all combined with breath, silence, soundscapes… exploring the acoustic possibility of the flutes, in the sound space and in relation with other improvisers. He played/plays with Don Cherry, Frank Lowe, Wadada Leo Smith, Jeanne Lee, Peter Kowald, Michel Doneda, Tetsu Saitoh, Claudio Ferrari, Iao Aea, Matthias Schubert, Ove Volquartz, Ulrike Lentz, Anja Kreysing, Angela Dersee, Jane Rigler, Henry Koek, Arnold Cabott, André Darius, Eugenio Sanna, Marcello Magliocchi, Angelo Contini, Guy-Frank Pellerin, Jean-Michel Van Schouwburg, Matthias Boss, Lawrence Casserley, Daniel Thompson, Adrian Northover, Willy Van Buggenhout, Tom Jackson, Martin Mayes, Maresuke Okamoto, Bernadette Zeillinger, Diego Mune, Jean Demey, Luca Antonazzo, Marco Malasomma, Domenico Saccente, Alessandro Semeraro, Alessandro Bona, Alen Grass, Luca Borsetti and many others. Moreover, he collaborates with visual artist Jutta Pryor and with the composer Lutz Thuns.
Zwischen 1999 und 2000, während und nach seinem Zivildienst, bereiste Karsten Hochapfel mit der Ethno-Rock Gruppe Embryo Europa, Nordafrika und die Türkei. Danach studierte er von 2001 bis 2005 am Richard-Strauss Konservatorium in München (Abschluss in Gitarre und Violoncello). Seit seinem Kompositionsstipendium für einen 6-monatigen Aufenthalt an der Cité des Arts 2005/2006 lebt er in Paris. Er spielt in einer großen Anzahl von Ensembles verschiedenster Stilistiken, zumeist in den Bereichen der Jazz-, Welt- oder improvisierten Musik. Zudem ist er auch als Komponist und Arrangeur tätig, insbesondere für sein eigenes Projekt Das Rote Gras: einem deutsch-französischen Septett mit dem er bis jetzt zwei Alben Das Rote Gras (2007) und Zipotam (2010) aufnahm. Beide Alben stoßen sowohl rechts als auch links des Rheines auf sehr positives Echos von Seiten der Presse. Kompositorisch und interpretatorisch wirkt er an unterschiedlichen interdisziplinären Projekten mit, wie z.B. an dem Kindertheaterstück Jeanne Barré, la voyageuse invisible (2013) und dem Poetry Event Spiritual Journey (2010) von und mit Alejandro Jodorowski und Carolyn Carlson, einer Verbindung aus Choreographie, Text und Musik.
Zusätzlich ist er als Musikpädagoge tätig und gestaltete Workshops u.a. in Malawi (Lusubilo Musiccenter, Karonga, 2011) und Brasilien (Oficinia de Musica de Curitiba, 2013).
Charlotte Hugs innovativen musikalisch-visuellen Performances an speziellen Orten sorgten international für Furore. Die Extremmusikerin weitet die Möglichkeiten ihres Instrumentes stets aus und erfindet die Viola neu. Ihre Spezialität sind auch Klangmischungen von Viola und Stimme. So entsteht ihre unverkennbar eigene Klangsprache. Hug lebt in Zürich und unterwegs. Nach Studienabschlüssen in Bildender Kunst und Musik, erhielt sie diverse Auszeichnungen und Kompositionsaufträge. So war sie „artiste in residence“ in London, Paris, Berlin, Cork Kulturhauptstadt 2005, Johannisburg 2014 sowie 2011 „artiste étoile“ beim Lucerne Festival. Im Kunst- wie im Musikkontext finden Hugs Klangzeichnungen, Son-Icons, internationale Beachtung. Nebst internationalen Ausstellungen führt sie ihre rege Konzerttätigkeit als Solistin, Komponistin, Dirigentin ihrer eigenen Werke sowie als Improvisatorin an massgebende Festivals in Europa, Nord- und Südamerika sowie Kanada.
Die russische Tänzerin Josef Ka lebt in Moskau und ist international in unterschiedlichen Formationen unterwegs. Sie bewegt sich zwischen zeitgenössischer Performance, Butho, Flamenco und Waving. Einflüsse aus ihrer Arbeit als Poetin sind dabei ebenso präsent wie ihre Erfahrungen als Kamerafrau und Filmemacherin.
2011-2015 Butho Unterricht (Flavia Ghizalberti, Alex Ruhe, Ken Mai, Charlotta Ikeda, Katsuro Kan, Migui Mandalasol, Poema-theatre). 2012 Rodchenko school. Sergey Bratkov classes. 2011 Marina Abramovich classes. 2010 Mark Jenkins classes. 2009- 2010 School of Curators, Institute of a New Man (SPb). 2010 Summer Media-school, SPb State University. 2005-2010 Diplom in Film Studies, University of Arts (SPb). 1998 -2003 Diplom in History, Siberian University (Nizhnevartovsk).
Talos Kedl. Geboren 1967 in Wien, Erlernen der künstlerischen Techniken der Metall- und Steinbearbeitung im Atelier des Vaters; nach einigen Jahren Wirtschaftsstudium Wiederaufnahme der künstlerischen Tätigkeit, Anerkennung als freiberuflicher bildender Künstler, internationale Ausstellungen, lebt und arbeitet in Wien.
Walter Kortanek, 1952 in Wien geboren, hat ebenda 40 Jahre lang als Professor für Kunsterziehung unterrichtet und war auch in den Bereichen Malerei, Graphik, Photographie und Film sowie Tanztheater für Behinderte und Nichtbehinderte tätig. Sein bildnerischer Schwerpunkt ist derzeit die Auseinandersetzung mit verschiedenen Ästhetiken und dem damit verbundenen Kulturwandel. 2007 hat er in der Blues-harp sein Lieblingsinstrument gefunden, in verschiedenen Formationen mit unterschiedlichen Stilrichtungen Erfahrungen gesammelt, um zuletzt in der Begegnung mit La Musa die freie Improvisation als den Kreisschluss seiner musikalischen Ausdrucksformen zu vollziehen.
Der in Rom geborene Alessandro Massa absolvierte sein Diplom in Klavier am Konservatorium "Santa Cecilia". Im Laufe seiner Karriere nahm er an verschiedenen Aufführungen im "Theater Fellini" und diversen Fernsehauftritten sowie an Konzerten in ganz Europa und den USA teil. Von früh an entwickelte der nun in Wien lebende Musiker seinen eigenen Stil. Sein Musizieren ist geprägt vom gleichzeitigen Spielen voneinander unabhängiger Ebenen, komplexer Harmonien und selbständiger Linien.
Silvia Mayers zentrales Ausdrucksmittel ist vordergründig die Fotografie.
In collagenartigen Kompositionen beschäftigt sie sich dabei mit den verschiedenen Aspekten ihrer Wahrnehmung hin zu experimentellen „Photographiken“.
Dabei sind die Begegnungen von Licht, Bewegung und Formen ihre wesentlichen Themen.
Ihr Denken in Bildern ermöglicht ihr zudem, ihre Visualisierungen auch sprachlich umzusetzen.
Der in Wien lebende Komponist und Gitarren-Virtuose Diego Muné bewegt sich mit Komplexität und Leidenschaft zwischen allen Stilen von neuer, zeitgenössischer Musik und freier Improvisation über Jazz und Blues bis hin zu anderen Genres.
Auf erstaunliche Weise gelingt es ihm, seiner Gitarre in enormer Dichte und Geschwindigkeit außergewöhnliche Klänge zu entlocken und sie u.a. wie Barock-Orgel oder Bandoneon klingen zu lassen. Seit seiner Kindheit erforscht er in inniger Auseinandersetzung mit der Gitarre unermüdlich deren Spielweisen und klanglichen Möglichkeiten. Ständiger Wandel und Überraschungen sind das Charakteristikum seiner Musik, die sich durch ihre Innovation einem Vergleich in hohem Maße entzieht und dadurch die Türen zu neuen Klangräumen öffnet. Berührend und voller Energie spielt der Musiker sein Instrument auf besondere Art: schwebende, fließende Klänge wechseln verblüffend zu percussiven, impulsiven Motiven und werden in einer gefühlvollen und rhythmisch pulsierenden Musik verwoben. Flink und ausdrucksstark spielt er in stilistischer Vielfalt international als Solist sowie in vielen verschiedenen Formationen u.a. mit Clementine Gasser, Maggie Nicols, Otto Lechner, Paul Rogers, Helmut Neugebauer, Ferdinand Schmatz und dem Vienna Improvisers Orchestra (Michael Fischer). Neben mehr als fünfhundert CD-Produktionen und diversen interdisziplinären Projekten widmet er sich der Filmmusik; u.a. Musikalischer Direktor von „El Gran Vuelo“/ „The Great Flight“ - zur Zeit weltweit auf zahlreichen Filmfestivals gezeigt und international mit Preisen wie SomCinema, Alcances, CIMA, AICE, Feroz Puerta Oscura, Sole Luna und dem Preis des Festivals Malaga ausgezeichnet. Außerdem arbeitet Diego Muné mit einem der größten Forschungszentren, dem CNR Pisa, zusammen, wo ein Ärzteteam seine Konzerte wissenschaftlich untersucht.
Die Poetin und Musikerin Aya Ogawa wurde in Hakodate (Japan) geboren. International auf Tourneen unterwegs liest und musiziert sie mit verschiedenen KünstlerInnen und MusikerInnen in transdisziplinären Projekten unterschiedlicher Kulturen. Aus ihrer jahrelangen Tätigkeit entwickelte sie ihren eigenen Stil, der sowohl tiefgründig als auch flexibel ist. Auftritte u.a. mit Yoshisaburo Toyozumi, Peter Brötzmann, Deku Ogawa, Kato Teiju, Ishida Katsuya, Mikami Chitoshi, Shimizu Fumihito, Mikami Chitoshi, Takeya Yuhei.
Pia Palme, geboren 1957 in Wien, ist Komponistin, Sound Artist und Experimentalistin. Als Vorbild und Werkzeug bei ihrer Kompositionsarbeit dient Pia Palme die kognitive Wahrnehmung des Hörens, die sie nach Innen ebenso wie nach Außen richtet. Sie kartografiert damit ihre Umgebung, das Hintergrundrauschen der Gesellschaft ebenso wie die Strukturen der eigenen Gedanken- und Gefühlswelt. In ihrem höchst eigenständigen Werk rückt sie immer wieder die Stimme in den Vordergrund, die sie in politisch komponierte Umgebungen einbettet und damit gleichzeitig exponiert. Klang, Raumanordnung, Text und Körperlichkeit sind Eckpfeiler ihrer Kompositionen.
Rodrigo Parejo (geboren in Extremadura, Spanien) ist ein außergewöhnlich kreativer Flötist, dessen Tätigkeitsfelder sich von der klassischen, zeitgenössischen und experimentellen Musik über Jazz, Freejazz, Noise, Ambiente, World, Flamenco, Brasilian, Latin bis zur improvisierten Musik erstrecken. Er studierte u.a. an School for Improvisation (New York and Oslo), Banff Center of Arts (Canada) und Institute Seni Indonesia (Surakarta). Wohnhaft in Indonesien und den Niederlanden, wo er das Master Diplom in Jazz Flute Performance am Royal Conservatory in Den Haag absolvierte und Teil von "The Hague Ethospheric Orchestra" (T.H.E.O.) ist, spielt er in diversen Projekten, mit denen er in verschiedenen Ländern unterwegs ist, wie Südostasien, USA, Kanada und Europa (North Sea Jazz Festival, Bimhuis, Festival Flamenco Viena, Victoria Nasjonal Jazzscene, Bratislava Jazz Days, Steve Reich Festival …) u.a. mit dem London Improvisers Orchestra und mit Musikern wie Phil Woods, Norma Winstone, Alex Sipiagin, John Ruocco, Bobby Martínez Latin Elation, Han Bennink, Alex Sipiagin, Phil Minton, Saray Muñoz Barrul, Lazara López Cachao.
Andreas Puschl geb. 1979 in Klagenfurt.
Studium der Philosophie in Graz, Klagenfurt und Wien, Abschluß 2005 in Wien.
2011/12 Besuch der Kubelka Schule Wien, Klasse für unabhängigen Film.
Realisation von avantgardistischen Filmen und Videos, aktuelles Mitglied der filmkoop Wien. Mitglied der IG Bildende Kunst.
Austellungen:
Installation des Videos „Thanatokinesis“ bei Philosophy on Stage #3 November 2011, Wittgensteinhaus Wien.
Installation des Videos „L’incorporation de la vue“ mit der Klasse für unabhängigen Film der Schule Friedl Kubelka im Rahmen des Mode-Sommers im Museumsquartier Wien, eikon Schaufenster, Mai bis August 2012.
Screening des Videos „The Lost Works and Masters“ beim Videoex Festival Zürich, Mai 2012.
Komponist und Improvisator, Turntablist und Elektroniker Jorge Sánchez-Chiong wurde 1969 in Caracas/Venezuela geboren, und lebt seit 1988 als freischaffender Künstler in Wien, wo ihm die wichtigsten Ensembles für neue Musik zahlreiche Aufträge erteilt haben. Seine Werke, die an der Lebendigkeit und Spontaneität einer Improvisation ansetzen, sprengen den Rahmen der Konzertmusik und setzen sich im Bereich des experimentellen Theaters, der Videokunst, Tanz und Elektronik fort. Schwerpunkt seines Schaffens ist die enge Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Sparten und Stilrichtungen. In elf Ländern wurden seine Werke gespielt; Uraufführungen fanden u. a. im Musikverein Wien, Konzerthaus Berlin, Mozarteum Salzburg, Concerthus Odense/Dänemark, Konzerthaus Wien statt, sowie im Rahmen von den Salzburger Festspielen, Steirischen Herbst, Jeunesse/Fast Forward.20:21 und Wien Modern. Jorge Sánchez-Chiong studierte in Wien bei Francis Burt und Michael Jarrell, und ist Mitglied des NewTonEnsembles sowie Mitbegründer Komponistengruppen Gegenklang.
Alessandro Vicard studierte Kontrabass in Italien bei Corrado Canonici und Wolfgang Guttler und schloss 1997 am Institute of Music G. Rossini in Pesaro sein Studium erfolgreich ab. Neben der klassischen Musik widmet sich Alessandro Vicard u.a. der Elektronik in der zeitgenössischen und improvisierten Musik sowie dem Komponieren. Unter anderen arbeitete er zusammen mit Benat Achiary, Massimo Cohen, Agostino DiScipio, Michael Fischer, Giancarlo Schiaffini, M. Riessler, M. Rabbia, Barre Phillips, Franz Hautzinger, Didi Kern, Cort Lippe, Pablo Montagne, Kuchera-Morin, Marcello Nisinman, Gianni Gebbia, Elio Amato, Steve Potts, Michael Riessler, Saskia Boddeke und Peter Greenaway (Expo Zaragoza 2008) sowie dem Vienna Improvisers Orchestra. Außerdem ist er Organisator des Rara Festivals in Italien und macht Musik für Orchester, Film und Theater; bspw. für EmmeA Teatro (Italien) und Theatre Spirale (Schweiz). Mit Brigata Sinfonica tourt er in Asien und Europa.
Die Komponistin und Musikerin Bernadette Zeilinger studierte an der Universität Wien, der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, der Zürcher Hochschule der Künste und bei Fred Frith und Alfred Zimmerlin an der Hochschule für Musik Basel. Bereits während des Kompositionsunterrichts ihres Studiums legte sie den Schwerpunkt auf Notationen moderner Spieltechniken und absolvierte ihren Masterabschluss in Spezialisierter Musikalischer Performance mit Auszeichnung. 2009 erhielt sie für ihren Radio-Werbespot für Neue Musik einen Preis der IGNM Österreich, 2009 und 2010 ein Erasmus-Stipendium, 2011 das Fohn-Stipendium und ein Stipendium der Martha Wüthrich Stiftung, 2013 das Startstipendium für Musik und darstellende Kunst des BMUKK. Mit Lebendigkeit und Leichtigkeit musiziert sie in ihrer eigenständigen Weise offen und flexibel in Solos und diversen Formationen, die in jahrelanger Zusammenarbeit einen sehr besonderen Charakter herauskristallisiert haben, wie z.B. MUZE.
Gemeinsam mit Diego Muné hat sie La Musa _ Internationales Projekt für jetzige Musik, Kunst und Kultur, Go.ETe _ Flöten-Festival, CIMT La Musa _ Festival initiiert. Der Kontakt zwischen verschiedenen kreativen Feldern sind zentral in ihrem Schaffen, was sich in der Zusammenarbeit mit LiteratInnen, SchauspielerInnen, TänzerInnen und MalerInnen manifestiert; gemeinsame Projekte u.a. mit Ferdinand Schmatz, Svetlana Karimova und Miguel Arcos Mina. Ebenfalls ein Anliegen ist ihr der Austausch mit anderen Kulturen. Bernadette Zeilinger öffnet mit ihrer Musik Türen zu neuen Räumen. Ihre Welt von Klängen und Stimmungen verzaubert durch den ureigenen Charakter. Während sie virtuos außergewöhnliche Techniken mit feinen Details mischt, schimmert ihr impulsives Spiel in vielen Nuancen.
